Diese Arbeit wurzelt in meiner persönlichen Beziehung zur Musik, die mit einer Kette von Frustrationen verwoben ist. Das „weil es so ist“ verlangte von mir, jegliche Logik aufzugeben und mich der Wiederholung und dem Auswendiglernen zu ergeben, andernfalls würde ich mit einer entsprechenden Strafe rechnen müssen. Wie kann etwas so Schönes wie Musik reines Leiden sein?
Was wir heute „westliche Musik“ nennen, hat sich im Laufe von drei Jahrtausenden zu einer gigantischen Ansammlung intellektuellen Schmutzes entwickelt, gewürzt mit religiöser Nekromantie. Aberglaube hinsichtlich der Zahl Sieben, Panik bei der Vorstellung, Satan anzurufen oder im Kult des Heiligen Johannes des Täufers Zuflucht vor dem Bösen zu suchen. Das ist alles zu katholisch. Der Musik zu fremd. Und das Unverständlichste daran ist, dass Zivilisationen, denen das Christentum völlig fremd ist, sich weiterhin von diesem grotesken Aberglauben kolonisieren lassen, ohne dass jemand innehält, um Ordnung in das große Durcheinander zu bringen, denn die Musiker stellen nie Fragen, sie wiederholen und gehorchen. Doch heute wissen wir, dass Geräusche im auditiven Bewusstsein entstehen. Wir kennen die Mechanismen seines Gehirns. Wir wissen, wie es sich anfühlt. Wir wissen, dass Harmonie auf einer Reihe relativer Dissonanzen basiert. Und dass ihre Beziehungen in Wahrheitstabellen ausgedrückt werden können, genau wie Zahlensysteme, die auf einfachen mathematischen Beziehungen basieren. Denn was nicht einfach ist, ist der Lärm. Und wenn es etwas gibt, das ein gesundes Gehirn mehr hasst als Lärm, dann ist es die praktische Anwendung irrationaler Theorien, die Logik hassen und Versuch und Wiederholung verurteilen. Ich habe es satt, mehr als vierzig Jahre damit zu verbringen, das Unverständliche zu verstehen. Nun ist es an der Zeit, diese Theorie der chromatischen Harmonie zu entwickeln, damit das Spielen eines beliebigen Instruments, das Komponieren oder einfach das Zuhören so einfach ist wie das Spielen mit Farben.