이 작품은 음악과 나의 개인적인 관계에 뿌리를 두고 있으며, 그 관계는 일련의 좌절과 얽혀 있습니다. "그게 현실이니까"라는 생각은 나에게 모든 논리를 버리고 반복과 암기에 굴복하라는 요구였고, 그렇지 않으면 그에 상응하는 처벌을 받게 될 것이었습니다. 음악처럼 아름다운 것이 어떻게 순수한 고통일 수 있을까?
우리가 지금 '서양 음악'이라고 부르는 것은 3천 년이 넘는 세월 동안 종교적 흑마법이 가미된 지적인 쓰레기의 거대한 축적물이 되었습니다. 숫자 7에 대한 미신, 사탄을 불러들이는 것에 대한 공포, 세례자 요한 숭배에서 악한 자로부터 피난처를 찾는 것에 대한 공포. 이건 너무 가톨릭적이에요. 음악에 너무 낯설다. 그리고 가장 이해할 수 없는 것은 기독교와 전혀 다른 문명들이 이런 괴상한 미신에 의해 식민지화되는 것을 계속 허용하고 있다는 것입니다. 그 누구도 혼란 속에서 질서를 정립하려고 하지 않습니다. 음악가들은 결코 질문을 하지 않고, 반복하고 복종하기 때문입니다. 하지만 오늘날 우리는 소리가 청각적 의식에서 생성된다는 것을 알고 있습니다. 우리는 뇌의 작동 원리를 알고 있습니다. 우리는 그것이 어떤 기분인지 알고 있습니다. 우리는 조화가 상대적인 불협화음의 집합에 기초한다는 것을 알고 있습니다. 그리고 그들의 관계는 간단한 수학적 관계에 기반한 숫자 체계와 마찬가지로 진리표로 표현될 수 있습니다. 단순하지 않은 것은 소음이기 때문이다. 건강한 뇌가 소음보다 더 싫어하는 것이 있다면, 논리를 싫어하고 시행착오와 반복을 비난하는 비이성적 이론을 실제에 적용하는 것입니다. 이해할 수 없는 것을 이해하려고 40년 이상 노력한 데 지쳐, 이제 색채 조화 이론을 개발할 때가 됐습니다. 악기를 연주하거나, 작곡하거나, 단순히 듣는 것조차 색깔을 가지고 노는 것만큼 간단해졌죠.